Nuevamente la Región del Biobío está en la ruta del Festival de Cine Documental sobre Arte Contemporáneo Dart, certamen europeo que durante el mes de noviembre llega al país con “Historias Queer”, un ciclo de cuatro filmes en torno a la temática LGBTIB+. La cita es el jueves 8 y el viernes 9 en la Sala Bandera Negra (Bandera 1001). Para ambas jornadas, las entradas se pueden adquirir por sistema Portaldisc con valores de 3 mil pesos general y 2 mil estudiantes.
El público penquista accederá a cuatro títulos que han dado que hablar entre la crítica especializada internacional. El jueves a las 19.30 horas se presenta el documental alemán “El jardín de los faunos” seguido del norteamericano “Purple city”; mientras que el viernes a las 20.30 horas será el turno de “Wojnarowicz: F–k You F-ggot F–ker” para luego seguir con la cinta nacional “Tan inmunda, y tan feliz”.
Isabella Cichero, programadora de Dart en Chile y en España valoró la calidad de la muestra, abarcando una temática que poco a poco está siendo visibilizada ante las exigencia de una sociedad más abierta y pluralista. “Precisamente el cine documental ha estado entre los medios que nos permiten conocer distintas realidades y enfoques, desde una mirada profunda a los procesos creativos hasta la respuesta discriminatoria a la que muchas veces se enfrentan”, sostuvo la productora, quien valoró la respuesta que este ciclo ha tenido entre los penquistas desde su debut local en el 2020.
“Desde que Dart llegó a Chile, siempre se consideró a Concepción como sede regional por la gran efervescencia cultural que se vive en esta zona, generando una excelente alternativa de actualización para los estudiantes de Arte y para el público en general. En este caso, ya hemos notado mucho interés por una temática y una realidad de la que se habla poco en esta zona, pero que ha ganado espacios en el último tiempo”, sostuvo Cichero, quien agregó que el ciclo es producido en colaboración con Le Fifa: Festival Internacional de Films sobre Arte de Montreal, Canadá; Citylab Santiago y Sala Bandera Negra de Concepción.
De este modo, “Historias Queer” presenta 4 documentales y diálogos para que el público y los colectivos se encuentren en torno a intensas historias de vida y sus vínculos con el arte:
Wojnarowicz: F–k You F-ggot F–ker (2020/ EE.UU.). A medida que Nueva York se convertía en el epicentro de la crisis del sida, el arte de David Wojnarowicz se volvía más pertinente y franco. Su poderosa forma de ver el mundo tuvo un increíble impacto en la lucha por los derechos de los homosexuales en Estados Unidos. En esta exploración de su vida a modo de collage, Chris McKim mezcla hábilmente sus pinturas, fotos, películas, cartas y conversaciones grabadas con recuerdos de amigos y familiares. Retratando cómo prostitutas, vagabundos, drogadictos, inmigrantes y el sida fueron sus temas de visibilización, no como objetos de estudio, sino como lugar de afectos para construir una prolífica producción artística, conformada por una intensa narrativa fotográfica; el recurso del collage como soporte para la crítica; la pintura y el texto como lugares para reflexionar su propia precariedad y la del movimiento político al que adscribió, militando en ACT UP; e inclusive, su experimentación con la música en escenas de contacto directo con la colectividad.
Purple City (2022/ Canadá), esta película es una exploración fascinante de las mitologías que rodean a la estatua centenaria “The Golden Boy”. Incorporando danza, animación y recreaciones, el film dirigido por cineastas y artistas queer, imagina las identidades perdidas de los modelos utilizados por el escultor parisino Georges Gardet, autor de la obra de La Eterna Juventud. Este imaginario del Golden Boy invita a explorar historias ocultas que transitan entre lo homoerótico, y el mito de la belleza grecorromana en tanto modelo estético que perdura hasta nuestros días.
Tan inmunda, y tan feliz (2022/ Chile), Hija de Perra fue una artista travesti que se convirtió en un ícono de la disidencia sexual y en un referente del under latinoamericano luego de morir en el año 2014 a causa del sida. A través de múltiples archivos audiovisuales y fotografías inéditas capturadas por su mejor amigo y cómplice Wincy Oyarce, desde lo afectivo se descubre cómo surgió este personaje monstruoso que incursionó en la música, el cine, escribió textos para la academia y convirtió su travestismo en una acción política, cuestionando el género y la identidad sexual. Su “inmundo” legado es presentado como un hito para el patrimonio de las disidencias de Chile.
El Jardín de los Faunos (2022/ Alemania), Nazario Luque Vera, conocido como Nazario, es el fundador del movimiento de cómic underground español, y apasionado pionero de la novela gráfica gay en la España de la transición, tras el término de la dictadura franquista. A través de fotografías, películas de 16 mm, ilustraciones y pinturas, presenta su trabajo sexualmente explícito, mientras recuerda su historia de amor con su recientemente fallecido novio, tras 40 años de relación, como también su agitada vida en Barcelona. Este autodenominado superviviente del sida, es retratado como un ser incesante, desobediente, vanguardista e irruptivo, llevando las prácticas sexuales desde el ámbito de lo privado a lo público a través de su arte.
